콘셉트부터 스크립트까지, 만화 시나리오 작성하기

만화의 핵심 콘셉트를 정의하는 것부터 시작하세요:

• 장르: 소년 액션, 청년 심리, 소녀 로맨스 등
• 전제: 흥미로운 한 문장으로 요약한 스토리
• 주요 테마: 우정, 복수, 자기 극복, 사랑
• 세계관: 판타지 세계, 현대 일본, 디스토피아적 미래
• 주인공: 당신의 영웅은 누구이며, 무엇을 원하나요?

팁: 좋은 콘셉트는 단순하지만 독창적입니다. 장르를 망설이고 있다면, 만화 스타일 선택 가이드를 읽어보세요.

기억에 남는 캐릭터를 개발하세요:

• 주인공: 명확한 목표, 주요 결점, 변화의 여정
• 악당: 단순히 '나쁜 놈'이 아닌 이해할 수 있는 동기
• 조력자: 각자 그룹에 독특한 것을 가져다주는 인물
• 관계: 캐릭터들이 서로 어떻게 상호작용하는가
• 진화: 스토리가 진행됨에 따라 어떻게 변하는가?

팁: 주요 캐릭터마다 프로필을 작성하세요 (외모, 말투, 두려움, 욕망). 만화 캐릭터 만들기 가이드를 참고하세요.

3막 구조를 사용하세요:

1. 1막, 도입 (25%): 세계관, 캐릭터, 초기 갈등
2. 2막, 전개 (50%): 장애물, 긴장감 고조, 돌이킬 수 없는 지점
3. 3막, 결말 (25%): 클라이맥스, 최종 대결, 해소

시리즈의 경우: 각 내러티브 아크는 이 구조를 따르며, 전체 만화도 마찬가지입니다.

팁: 일관된 시리즈를 위해 3~5개의 주요 아크를 계획하세요. 챕터 분할은 만화 챕터 구조화에서 자세히 설명합니다.

스크립트 전에 시놉시스를 작성하세요: 챕터별 몇 줄로, 무슨 일이 일어나고 무엇이 변하는지 요약합니다.

• 1장: 즉각적인 흥미 유발, 주인공과 그의 문제 소개
• 2~5장: 세계관과 줄거리 설정
• 6~15장: 전개, 복잡성, 반전
• 16~20장: 클라이맥스와 결말

한 챕터 = 16~20페이지 = 하나의 주요 장면과 두세 개의 부차적 장면.

팁: 독자가 다음 페이지를 넘기도록 각 챕터를 절벽 끝에 걸어두듯 마무리하세요.

만화 스크립트는 각 페이지를 칸으로 나눕니다. 일본 망가카들은 이를 초안인 '네임'으로 그립니다. 각 칸마다 세 가지를 씁니다:

• 설명: 프레임 (전체 샷, 중간 샷, 클로즈업), 배경, 액션, 캐릭터 표정
• 대사: 캐릭터 이름 대문자로, 그 다음 대사, 말풍선당 최대 두세 줄
• 의성어 및 해설: 소리 (SFX)와 내레이터 텍스트는 별도로 표기

리듬 지침: 페이지당 평균 4~6칸, 중요한 순간에는 큰 칸, 빠른 액션에는 좁은 칸을 사용합니다. 홀수 페이지의 마지막 칸은 다음 페이지를 넘기고 싶게 만듭니다.

팁: 만화는 오른쪽에서 왼쪽으로 읽습니다. 만화가 이 방향으로 출판된다면 칸 번호를 이 순서대로 매기세요.

위에 제시된 형식으로 작성된 소년 만화의 첫 페이지입니다. 이를 모델로 삼으세요:

이 페이지는 다섯 칸으로 구성됩니다: 배경, 주인공과 그의 목표, 그리고 페이지를 넘기게 만드는 반전. 이것이 첫 챕터의 작업입니다.

복사해서 쓸 수 있는 템플릿과 3페이지 스크립트 예시는 만화 스크립트 쓰는 법 가이드에 있습니다.

시나리오가 준비되었습니다: Bulle.ai가 그림을 그릴 줄 몰라도 그려진 만화로 변환해 드립니다.

• 시놉시스를 붙여넣으세요: AI가 페이지별 플랜, 칸 분할, 대사를 제안합니다 (페이지당 5 크레딧). 검토하고 수정하세요.
• 캐릭터를 한 번 만드세요 (각 15 크레딧): 페이지마다 같은 얼굴을 유지합니다.
• 페이지를 말풍선과 함께 생성하세요 (이미지당 10 크레딧).
• 프로젝트 옵션에 따라 만화를 내보내세요 (PDF, 이미지).

계정은 무료이며, 크레딧은 구독 없이 팩으로 구매합니다. 초보자 팩 (19,90€에 2,000 크레딧)이면 첫 챕터 전체를 만들기에 충분합니다. 자세한 방법은 AI로 만화 만들기 가이드에 있습니다.